Comenzaremos primero por un pequeño glosario, para que conozcas un poco sobre los términos mas usados por los orientales para clasificar los diferentes tipos de comic que hay. Después nos pasaremos a ver los principios básicos de este padrisimo tipo de dibujo.

Glosario del comic

ANIME: Palabra que define animación la cual fue exportada al resto del mundo para distinguir y diferenciar la animación japonesa.

CHARA: Significa personaje (character) por eso al ver el nombre del chara designer (diseñador de personajes) sabemos de quien se trata.

DOJINSHI: En japonés "Fanzine" revistas hechas por y para aficionados en que en ocasiones llegan a igualar en calidad a los mangas oficiales.

HENTAI: "pervertido", "obsceno" se utiliza para referirse a los mangas o historias pornográficas.

GAKUEN: "Escuela" sirve para referirse a todas aquellas historias las cuales se desarrollan en un colegio o instituto.

GEKIGA: Generalmente se la utiliza para nombrar a las historias que sucedieron realmente las cuales se leen como novelas graficas destinadas a un público adulto.

KANA: Son los dos sistemas de silabario con los que se escribe el japonés (el hiragana, de formas redondeadas y el katakana para palabras extranjeras)

KANJI: Los ideogramas de origen chino con los que (con adecuada mezcla de Kanas) se escribe el japonés.

MANGA: Sinónimo de comic utilizado por Japón para cualquier comic sin importar su origen, fuera de éste, se le aplica a los comics de producción japonesa.

MECHA: Deriva del término "mechanical" se utiliza para referirse a robots de alta tecnología y cosas similares.

OVA: "Original Video Animation" Son animes que salen directamente para video (sin pasar por la televisión) los cueles se componen de tantos videos como deseen.

OTAKU: Fan obsesivo del manga y/o del anime, este termino esta mal visto en Japón

SENTAI: "Equipo" Se les llama al grupo de luchadores quienes protagonizan un manga o anime (Ej: Sailor Moon)

SHOJO: "Chica" define a los mangas destinados a un público femenino.

SHONEN: "Chico" define a los mangas destinados a un público masculino.

TANKOUBON: Se le llama así a los tomos recopilatorios coléccionables.

Ahora pasemos a ver algunos de los principios básicos de este tipo de dibujo.

La figura femenina

La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo.

Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis.
Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre.
Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer.

Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje. Las mujeres adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete cabezas de altura. Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis.

También es bueno que conozcamos los músculos para poder dibujar bien la figura humana. En estos dibujos podemos ver (mas o menos) los principales músculos frontales y dorsales.
Para una mayor información y documentación, te recomiendo consultar alguna enciclopedia o libros sobre anatomía.

Antes que nada debes imaginar en qué posición se encontrará tu personaje. Una vez que has decidido la posición, dibuja un esqueleto del personaje como se ve en los siguientes dibujos (no te vayas a dibujar todos los huesos del cuerpo). Esto es muy importante si aún no tienes mucha experiencia con las proporciones del cuerpo. ¿Por qué? Imagínate que comienzas a dibujar tu personaje, lo terminaste y hasta lo entintaste. Luego, cuando observas bien tu obra de arte te das cuenta de que un brazo te salió muy corto. ¿Qué haces? Para evitarte esta clase de problemas es que debes hacer el esqueleto. Dibújalo en la posición que quieras, revisa bien que todo esté en orden, corrige todos los errores de proporción y una vez que estés cien por ciento contento con tu esqueleto recién puedes empezar a darle volumen.
Ni se te ocurra empezar a dibujar a tu personaje vestido. Los detalles como los ojos, el cabello y la ropa se hacen después.

Ya sabemos las proporciones del cuerpo y cómo dibujar nuestros personajes. Pero para que te salga bien la figura humana debes practicar bastante. Practica, dibuja lo que sea, busca fotos de revistas, catálogos de ropa, periódicos o de Internet y ponte a dibujar y a estudiar las formas del cuerpo. Es la mejor forma de aprender.
Aquí te pongo algunos bosquejos  que te pueden servir.